Я люблю тебя, жизнь, и надеюсь, что это зачтется!
Schnizel, поздравляю и желаю удачного воплощения всех мечт!!!
И поинтересовский подарок Японский юмор
Говорят, у японцев нет чувства юмора, но это неправда. Просто их юмор сильно отличается от европейского. Можно обнаружить потрясающе тонкий и артистичный юмор в традиционном мире ракуго. Рассказчики жанра ракуго - комедианты высшего класса. Они рассказывают свои забавные истории, сидя на специальных подушках и облачившись в кимоно. В руках у них только веер, но он заменяет все возможные декорации, увлекая зрителей в ушедший мир бродячих самураев, острых на язык горожан, деревенских дурачков и брюзгливых жен. Это одноактный моноспектакль редкостного совершенства. Только что веер изображал палочки для еды, а через секунду это чарка сакэ или шест, с которого свисают товары уличного торговца.
Японцы смеются над представлением, потому что все в нем реально и жизненно, а еще потому, что они понимают подтекст: слабость человека, который несообразителен и неповоротлив, и потому его бесконечно обманывают. Он старается быть хорошим и ловким, терпит неудачу, и его вызволяет кто-нибудь поумнее. Природа их смеха - сочувствие и сопереживание.
Вообще это искусство очень древнее, и большинство историй, которые там рассказываются - перепевки/переделки всем известных исторических событий. Поэтому и смешно только японцам. Об истории искусства ракуго можно прочитать здесь - www.japantoday.ru/japanaz/e11.shtml
А здесь - www.susi.ru/rakugo/ сценарий ракуго-представления знаменитого мастера ракуго Кацура Кохарудандзи.
Японцы могут смеяться от души, чувствуя себя комфортно, только тогда, когда они валяют дурака с такими же, как они. Они ожидают, что партнеры из ближнего круга будут делать то же самое и чувствовать то же самое. Потому-то так популярны телеигры, во время которых участники - рядовые японцы - охотно выполняют то, что можно без преувеличения назвать самоистязанием.
В целом, однако, японцы предоставляют шутить профессионалам. Крайне редко они рискнут рассказать анекдот. Причем рассказ непременно будет начинаться со слов: «А сейчас я вам расскажу анекдот», - чтобы вы не забыли посмеяться в конце. Отвращение к риску удерживает японцев от иронии, фривольностей и бытовых шуток. Сарказм же их просто убивает. Но если вам повезет, и вы увидите их в расслабленном состоянии, в абсолютно неформальной, почти секретной обстановке, чаще всего подвыпившими и беззаботными - тогда вы убедитесь: они могут быть очень и очень смешными. Скрытые юмористы - практически все.
Но истинно японских анекдотов я не нашла. Нашла российские впечатления о японцах и Японии.
1. Папа читает детям книжку "Три Медведя" на японском. После прочтения резюмирует - "плохая книга - плохо закончилась". "Медведи должны были наказать девочку - съесть ее".
2. И это реалия - Объявление в гостинице, Япония (перевод с английского): "Красть полотенца запрещено, пожалуйста" и ниже: "Если вы не такой, кто на это способен, не читайте это сообщение, пожалуйста"
А теперь о нетленном. Цукиоки Ёситоси (1839–1892) - японский художник, известный, как последний великий мастер Укиё-э, японской гравюры на дереве. www.bibliotekar.ru/
Цукиока Ёситоси (настоящее имя Ёнэдзиро Овария) родился в семье богатого купца, купившего статус самурая. После смерти матери его отец сошелся с новой женщиной, для которой пасынок стал нежелательной обузой. В возрасте трех лет, мальчика отдали на воспитание бездетному дяде, который и усыновил его. В 1850 году он поступает в ученики к известному мастеру Утагаве Куниёси, который дал ему имя Ёситоси.
В 14-летнем возрасте он опубликовал свою первую работу — триптих, посвященный морскому сражению при Данноура, случившемуся в 1185 году.
С 1853 –го года страна переживает нелегкие времена. Вскоре умирает учитель Ёситоси, а через два года и отец. Юноше приходится тяжело: нищета, голод и отсутствие работы. Он работает не покладая рук, за год он создает серию из 44 гравюр. В 1963 г. его усыновляет Цукиока Сэссай, и художник меняет имя на Цукиока. Его первый успех пришёл в 1865 году вместе с серией «Сто историй о привидениях из Японии и Китая»».
Ёситоси попробовал себя в нескольких наиболее характерных для укиё-э темах. Рисовал красавиц, актеров театра Кабуки, эротическую графику сюнга. Но больше внимания уделял кровавым изображениям: военным битвам, смерти в бою, харакири. В 1866 году совместно с художником Ёсиику Отиаион подготовил серию гравюр «Коллекция садизма и крови», а затем «Серию искусства смерти», которую создал собственноручно.
В 1868 году Ёситоси описал последнее кровавое сопротивление верноподданных Токугава в Уэно при крушении режима Токугава и начале реставрации Мэйдзи, изобразив их в серии «Сто знаменитых воинов в сражениях».
Увлечение мастера к жанру ужасов и рассказам о привидениях, заставляли людей делать предположения, что Ёситоси был душевнобольным. Возможно в этом была некая для правды. Нужда и голод, которые испытывал художник, наносили непоправимый вред его душевному здоровью. Но необходимо помнить, что тема насилия имела длинную историю в укиё-э и была достаточно востребована.
К 1871 Ёситоси впал в глубокую депрессию, он не мог работать, мучился чувством бесполезности и неизбежной беды. Он жил со своей подругой Отоко в развалившейся хибаре. Они были вынуждены продавать свою одежду, имущество, разбирать половицы дома, чтобы согреться. В год он делал всего несколько гравюр, да и те были не востребованы. Его подруга решает продать себя в публичный дом, чтобы на вырученные деньги хоть как-то поддержать Ёситоси.
К 1873 году его здоровье улучшилось. Он имел много заказов, ему предложили сотрудничество в одной газете. В 1875 году он работает иллюстратором, его благосостоянии значительно улучшается. Работа газетным иллюстратором укрепила известность Ёситоси. В это время меняет свою фамилию на Тайсо (большое возрождение) и с головой уходит в работу.
В 1877 году он становится очевидцем восстания самураев княжества Сацума против императора. Его рисованные очерки о ходе восстания, а затем и разгроме пользовались огромным успехом.
Жизнь стала более стабильной. Он расквитался с долгами, купил дом, сошелся с Тайко Сакамаки, бывшей гейшей. В 1884 году они поженились. Безопасность и устроенность привнесли в его творчество более гуманный тон. Он создаёт ксилогравюры о событиях в обыкновенной жизни. Он пытается спасти искусство укиё-э, настаивая на возвращении к старым образцам. Он изображает героев старинных легенд. Он сочетал растительные краски, которые использовали для укиё-э и яркие анилиновые краски. В его работах отчетливо прослеживались гуманистические нотки, особенно в портретах. Он тщательно передавал на бумаге конкретные черты лица, фигуры своих натурщиц.
Имея 80 учеников, он приступает к проекту "Сто видов луны", который описывает японские и китайские истории и легенды. Каждый лист серии рассказывал о каком-то историческом событии или известном персонаже. Серия имела огромный успех, люди выстраивались в километровые очереди, чтобы получить новые оттиски.
Ёситоси работает над серией женских портретов «32 взгляда на обычаи и манеры, опубликованной в 1885 году.
Позже художник возвращается к старой теме, создает серию "Новые формы 36 призраков". Это рассказ о демонах, призраках. Но как ни странно, на многих рисунках нет призраков. Мастер создает лишь эмоциональное состояние персонажа, который ждет встречи с потусторонними силами.
Его душевное состояние вновь ухудшается. Его помещают в лечебницу. Весной 1892 года он уходит из неё. Он арендует комнату, где живет до конца своих дней в полном одиночестве. 9 июня 1892 года, в возрасте пятидесяти трех лет, он умер от кровоизлияния в мозг.
Ёситоси, практически в одиночку, сумел поднять искусство Укиё-э на новый уровень. После смерти художника, его слава продолжала расти как на западе, так и в Японии и, в настоящее время, он почти повсеместно признаётся как наиболее выдающийся художник своей эпохи.
Гравюра Ёситоси "Буддистский монах получает семена кассии, залитой лунным светом ночью (Bonso tsukiyo ni keishi o uku)"
Пусть жизнь приносит тебе только ценные семена, всходы и плоды! Будь счастлива и успешна!
И поинтересовский подарок Японский юмор
Говорят, у японцев нет чувства юмора, но это неправда. Просто их юмор сильно отличается от европейского. Можно обнаружить потрясающе тонкий и артистичный юмор в традиционном мире ракуго. Рассказчики жанра ракуго - комедианты высшего класса. Они рассказывают свои забавные истории, сидя на специальных подушках и облачившись в кимоно. В руках у них только веер, но он заменяет все возможные декорации, увлекая зрителей в ушедший мир бродячих самураев, острых на язык горожан, деревенских дурачков и брюзгливых жен. Это одноактный моноспектакль редкостного совершенства. Только что веер изображал палочки для еды, а через секунду это чарка сакэ или шест, с которого свисают товары уличного торговца.
Японцы смеются над представлением, потому что все в нем реально и жизненно, а еще потому, что они понимают подтекст: слабость человека, который несообразителен и неповоротлив, и потому его бесконечно обманывают. Он старается быть хорошим и ловким, терпит неудачу, и его вызволяет кто-нибудь поумнее. Природа их смеха - сочувствие и сопереживание.
Вообще это искусство очень древнее, и большинство историй, которые там рассказываются - перепевки/переделки всем известных исторических событий. Поэтому и смешно только японцам. Об истории искусства ракуго можно прочитать здесь - www.japantoday.ru/japanaz/e11.shtml
А здесь - www.susi.ru/rakugo/ сценарий ракуго-представления знаменитого мастера ракуго Кацура Кохарудандзи.
Японцы могут смеяться от души, чувствуя себя комфортно, только тогда, когда они валяют дурака с такими же, как они. Они ожидают, что партнеры из ближнего круга будут делать то же самое и чувствовать то же самое. Потому-то так популярны телеигры, во время которых участники - рядовые японцы - охотно выполняют то, что можно без преувеличения назвать самоистязанием.
В целом, однако, японцы предоставляют шутить профессионалам. Крайне редко они рискнут рассказать анекдот. Причем рассказ непременно будет начинаться со слов: «А сейчас я вам расскажу анекдот», - чтобы вы не забыли посмеяться в конце. Отвращение к риску удерживает японцев от иронии, фривольностей и бытовых шуток. Сарказм же их просто убивает. Но если вам повезет, и вы увидите их в расслабленном состоянии, в абсолютно неформальной, почти секретной обстановке, чаще всего подвыпившими и беззаботными - тогда вы убедитесь: они могут быть очень и очень смешными. Скрытые юмористы - практически все.
Но истинно японских анекдотов я не нашла. Нашла российские впечатления о японцах и Японии.
1. Папа читает детям книжку "Три Медведя" на японском. После прочтения резюмирует - "плохая книга - плохо закончилась". "Медведи должны были наказать девочку - съесть ее".
2. И это реалия - Объявление в гостинице, Япония (перевод с английского): "Красть полотенца запрещено, пожалуйста" и ниже: "Если вы не такой, кто на это способен, не читайте это сообщение, пожалуйста"
А теперь о нетленном. Цукиоки Ёситоси (1839–1892) - японский художник, известный, как последний великий мастер Укиё-э, японской гравюры на дереве. www.bibliotekar.ru/
Цукиока Ёситоси (настоящее имя Ёнэдзиро Овария) родился в семье богатого купца, купившего статус самурая. После смерти матери его отец сошелся с новой женщиной, для которой пасынок стал нежелательной обузой. В возрасте трех лет, мальчика отдали на воспитание бездетному дяде, который и усыновил его. В 1850 году он поступает в ученики к известному мастеру Утагаве Куниёси, который дал ему имя Ёситоси.
В 14-летнем возрасте он опубликовал свою первую работу — триптих, посвященный морскому сражению при Данноура, случившемуся в 1185 году.
С 1853 –го года страна переживает нелегкие времена. Вскоре умирает учитель Ёситоси, а через два года и отец. Юноше приходится тяжело: нищета, голод и отсутствие работы. Он работает не покладая рук, за год он создает серию из 44 гравюр. В 1963 г. его усыновляет Цукиока Сэссай, и художник меняет имя на Цукиока. Его первый успех пришёл в 1865 году вместе с серией «Сто историй о привидениях из Японии и Китая»».
Ёситоси попробовал себя в нескольких наиболее характерных для укиё-э темах. Рисовал красавиц, актеров театра Кабуки, эротическую графику сюнга. Но больше внимания уделял кровавым изображениям: военным битвам, смерти в бою, харакири. В 1866 году совместно с художником Ёсиику Отиаион подготовил серию гравюр «Коллекция садизма и крови», а затем «Серию искусства смерти», которую создал собственноручно.
В 1868 году Ёситоси описал последнее кровавое сопротивление верноподданных Токугава в Уэно при крушении режима Токугава и начале реставрации Мэйдзи, изобразив их в серии «Сто знаменитых воинов в сражениях».
Увлечение мастера к жанру ужасов и рассказам о привидениях, заставляли людей делать предположения, что Ёситоси был душевнобольным. Возможно в этом была некая для правды. Нужда и голод, которые испытывал художник, наносили непоправимый вред его душевному здоровью. Но необходимо помнить, что тема насилия имела длинную историю в укиё-э и была достаточно востребована.
К 1871 Ёситоси впал в глубокую депрессию, он не мог работать, мучился чувством бесполезности и неизбежной беды. Он жил со своей подругой Отоко в развалившейся хибаре. Они были вынуждены продавать свою одежду, имущество, разбирать половицы дома, чтобы согреться. В год он делал всего несколько гравюр, да и те были не востребованы. Его подруга решает продать себя в публичный дом, чтобы на вырученные деньги хоть как-то поддержать Ёситоси.
К 1873 году его здоровье улучшилось. Он имел много заказов, ему предложили сотрудничество в одной газете. В 1875 году он работает иллюстратором, его благосостоянии значительно улучшается. Работа газетным иллюстратором укрепила известность Ёситоси. В это время меняет свою фамилию на Тайсо (большое возрождение) и с головой уходит в работу.
В 1877 году он становится очевидцем восстания самураев княжества Сацума против императора. Его рисованные очерки о ходе восстания, а затем и разгроме пользовались огромным успехом.
Жизнь стала более стабильной. Он расквитался с долгами, купил дом, сошелся с Тайко Сакамаки, бывшей гейшей. В 1884 году они поженились. Безопасность и устроенность привнесли в его творчество более гуманный тон. Он создаёт ксилогравюры о событиях в обыкновенной жизни. Он пытается спасти искусство укиё-э, настаивая на возвращении к старым образцам. Он изображает героев старинных легенд. Он сочетал растительные краски, которые использовали для укиё-э и яркие анилиновые краски. В его работах отчетливо прослеживались гуманистические нотки, особенно в портретах. Он тщательно передавал на бумаге конкретные черты лица, фигуры своих натурщиц.
Имея 80 учеников, он приступает к проекту "Сто видов луны", который описывает японские и китайские истории и легенды. Каждый лист серии рассказывал о каком-то историческом событии или известном персонаже. Серия имела огромный успех, люди выстраивались в километровые очереди, чтобы получить новые оттиски.
Ёситоси работает над серией женских портретов «32 взгляда на обычаи и манеры, опубликованной в 1885 году.
Позже художник возвращается к старой теме, создает серию "Новые формы 36 призраков". Это рассказ о демонах, призраках. Но как ни странно, на многих рисунках нет призраков. Мастер создает лишь эмоциональное состояние персонажа, который ждет встречи с потусторонними силами.
Его душевное состояние вновь ухудшается. Его помещают в лечебницу. Весной 1892 года он уходит из неё. Он арендует комнату, где живет до конца своих дней в полном одиночестве. 9 июня 1892 года, в возрасте пятидесяти трех лет, он умер от кровоизлияния в мозг.
Ёситоси, практически в одиночку, сумел поднять искусство Укиё-э на новый уровень. После смерти художника, его слава продолжала расти как на западе, так и в Японии и, в настоящее время, он почти повсеместно признаётся как наиболее выдающийся художник своей эпохи.
Гравюра Ёситоси "Буддистский монах получает семена кассии, залитой лунным светом ночью (Bonso tsukiyo ni keishi o uku)"
Пусть жизнь приносит тебе только ценные семена, всходы и плоды! Будь счастлива и успешна!
@темы: Япония, Искусство, Художники, Индивидуально-поздравительное, ПЧ