Кандинский в рекламе

[Cecil&ja]

По пути на работу видела огромный рекламный стенд с картиной Кандинского. Чего была реклама - не помню, но очень удивило. Картина из ранних работ, то есть в почти традиционном стиле, - осенний пейзаж. Меня очень порадовала яркость красок, свойственная Кандинскому, на фоне той серости, которую показывает сейчас природа. В комментах коротенько о художнике и немного картин.



Кстати, это не первая виденная в Ростове реклама с использованием картин известных художников. В прошлом году открыли магазин, дизайн всех его витрин основан на картинах Питера Брейгеля старшего.

Comments

[Cecil&ja]

Василий Кандинский - русский художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века; вошел в число основоположников абстрактного искусства. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866г. (иногда приводится дата рождения 16 ноября). Еще в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью. С 1885 изучал юриспруденцию в Московском университете, но в дальнейшем решил посвятить себя искусству. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картинами К.Моне. С 1897 года жил в Мюнхене, где занимался в местной Академии художеств под руководством Ф.фон Штука. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры ("Пестрая жизнь", " Дамы в кринолинах").





"Пара, едущая верхом на коне" 1906-1907, Ленбаххаус, Мюнхен





"Пестрая жизнь" 1907, Ленбаххаус, Мюнхен





Зима. 1909. Эрмитаж



В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат

"О духовном в искусстве" (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).





All Saints l. 1911. Munich, Galerie in Lenbach, Germany.



Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т.д.).





Lady in Moscow. 1912. Munich, Galerie in Lenbach, Germany.



В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения в искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер ("Москва. Красная площадь", 1916, Третьяковская галерея; " Смутное", там же; " Сумеречное", Русский музей; " Серый овал", Картинная галерея, Екатеринбург; все работы – 1917).



]

"Москва 1" 1916, Третьяковская галерея



В 1918 издал автобиографическую книгу " Ступени". Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году.





"В сером" 1919



Проживал в Германии. Его космологические фантазии (графическая серия " Малые миры", 1922) обретают в этот период более рационально - геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность ("В черном квадрате", 1923; " Несколько кругов", 1926; обе картины – в Музее С.Гуггенхейма, Нью-Йорк). В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л.Фейнингером и П.Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Выступил как художник сценической версии сюиты М.П.Мусоргского " Картинки с выставки" в театре Дессау (1928).





"Акцент розового" 1926



После прихода нацистов к власти в 1933 году переехал во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте ("Доминирующая кривая", 1936, " Голубое небо", 1940, Центр Ж.Помпиду, Париж; "Разнообразные действия", 1941, Музей С.Гуггенхейма, Нью-Йорк). С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.





Голубое небо. Sky Blue. 1940. Centre Georges Pompidou, Paris.



Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944.

[Ягодка Волчья]

Буквально пару дней назад вешала эту работу. там же ссылка на книгу. =))

[Cecil&ja]

А я не читала, извини, была запарка на работе. Сейчас похожу по твоему дневнику. А закон синхронизации сработал опять.

[Ягодка Волчья]

Cecil&ja

Да не надо по нему ходить, это я к тому, что у нас мысли в одинаковом направлении двигаются. =))

[Cecil&ja]

Ага, в такую мерзкую погоду хочется ярких цветов. Я сегодня по виртуальным галереям хожу, чтобы повышать антистрессовый настрой.

[Гость]

Поддерживать замечательную работу!! Люблю это!

Посетите также мою страничку

hatsat.bget.ru/user/Sergio05K1293/ открытие счетов в иностранной валюте в банках

33490-+